如何理解艺术意境的基本特征？
艺术意境的基本特征
简单理解“意境”，指的是艺术作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，“景中有情，情中有景，情景交融”是艺术意境的基本特征，形象理解，就是人们在欣赏艺术作品时感受到的很集中、很享受又引起情感共鸣的感觉，
对于画家来说，一幅画作的意境感是非常重要的，能否吸引观赏者的眼球，全在于画作的意境感，意境感通常都是在画作的主体中(兴趣中心)表现，因为只有画面的主体中，才有吸引人的亮点，在作品的主体“意境”部位，看到人、物的形态特征以及思想情感，
如果一幅绘画作品的意境感十足，说明画家的写生能力、处理色彩的能力都非常出众，“写生”的目的是将所要表现的物象在画中可以活灵活现、跃然纸上，而不是让人感觉到画面上只是冰冷的色彩；处理色彩，就是用色彩塑造形象、表现主题、烘托氛围，这三者都实现了，意境感就有了，
在油画艺术中，古典写实油画，最易体现出意境感，因为它的色彩对比鲜明、线条流畅、光影明暗具有层次感；画家要表现作品画面的意境感，其思考的重点主要从“色彩对比”与“色彩协调”这两个方面进行，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，而色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。
艺术意境卜是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。 简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。 艺术意象具有以下特征: (1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。 (2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。 (3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 (4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
艺术作品的意境，是中国传统美学中的一个重要范畴。关于意境，王国维在《元剧之文章》中说:“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰:有意境而已矣。何以谓之有意境？曰:写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。”在他的另一部重要理论著作《人间词话》中，他又把意境称为“境界”:“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能***景物、真感情者，谓之有境界。”所以意境，首先就是情与景的交融。王夫之说:“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”在所有的艺术作品中，为了创造有意境的艺术作品，艺术家们应将自己的情感注入其中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒怀，才能创作出“写山则情满于山，画水则意溢于水”、意与境合、情景交融、感人至深的意境。
意境还是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。所以，从主观方面看，意境中的意并非某种单纯的情感、情绪，而是情中有理，理中有情的。情因理而使意具有了深刻性和普通性;理因情而使意具有打动人的灵魂的力量。在不同的艺术作品中，既有以情胜的，亦有以格胜的，并且也正因为有此差别，形成了各类艺术作品的不同意境。而且，在意境中，自我的隐显不仅体现着自我对世界的态度，也由此制约着不同的意境的创造。
所以“外师造化”、“行万里路”就成为艺术家创作意境的根本途径，也就是说，在所有艺术作品中，“意境”是通过客观物象来表达的，因此，艺术来源于现实生活，来源于对自然、人生和社会的真切体验。只不过，对艺术家们来说，还必须把体验到的真情实感通过艺术语言转化为作品中的意境，获得可传达的普遍性。可以说，创造意境，是古今中外一切艺术创造中的一个具有规律性的普遍现象。
总之，一切成功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融，即塑造出鲜明生动的艺术形象，使作品产生强烈的感染力。
何为意境，其实很难从语言里直接表达出来。作品并非直接从画面以写实的方式表现出来，而是通过构图，色彩，笔触，留白及夸张的笔法等形式，将作者一些想表达的心情，情绪，以及某种寓意隐藏作品之中，以留给读者最大的想象空间并产生共鸣。意境如何，实际上与作者的艺术水准和读者的艺术素养，阅历，文化层次，对美的理解能力等等，共同碰撞，互动而产生出的一种共鸣。本人理解的意境的根本就是这些，不知是否表达准确，多谢指教。谢谢!
艺术特征，形象是客观与主观的统一认识。
艺术形象是内容与形式的统一。
艺术形象是个性与共性的统一。
只有在生活中及各方面细心观察到……从中体会，取之精华，创新，拓展思路，从中发挥最独特的思维，才能完善艺术辉煌。
你认为，什么是“美感”？什么样的艺术形式，可以表达“美感”？
“美感”顾名思义美妙舒适的感觉，在人们的生活中通常都是用双眼去衡量对事物的印象，比如，某人的身材气质出众、面容娇好，或者某个地方的风景怡人，让人流连忘返，类似于这样的感觉就可以称之为“美感”，同样艺术更是如此，艺术来源于生活，生活有美感，艺术更加有美感，
那么什么样的艺术形式，可以表达美感呢？广义上讲，所有的艺术形式都在表达美感，因为艺术就是在表达“***”，要知道，这个世界上始终都不会有纯粹的艺术，最简单的道理，艺术是人为的，即使艺术的想象力再怎么天马行空，都离不开艺术家自身“主观或客观”的情绪，艺术作品有情绪存在，就无法纯粹，
然而艺术是一个大领域，艺术种类繁多，艺术发展到当今时代，可以说是“百花齐放”了，比如，绘画、雕刻、音乐、舞蹈、书法以及一些“行为艺术”或者“人工智能艺术”等等，而且每一个种类的艺术风格都是多样化了，但是并不是所有风格的艺术形式都可以用“美感”来形容，
所以从狭义上来讲，只有绘画艺术才能更真确的表达“美感”，比如，国画和油画带给人的是最直觉的视觉效果享受，然而也不是所有风格的绘画可以表达“美感”的，那些抽象派艺术，在造型上就颠覆了人们的三观了，甚至可以说是“以丑为美”来寓意某个现实，人们在视觉上是无法感受到所谓的“美感”，
简单通俗理解，艺术的宗旨是引发人们去思考，所以艺术的表现形式风格可以多元化，这是艺术的内涵，然而艺术的美感是很直觉的停留在物象的表象之上，如果要人们用尽心思去发掘艺术深层次的美，那就不叫美感了，而是艺术的灵魂，它是用眼睛无法感受到的，也是极少数人才能用心感受到的。
