你认为一幅优秀的绘画作品应该具备哪些要素？
我觉得一幅好的绘画作品要具备的最最重要的要素就是：雅俗共赏！
我认为，美术本身就是来源于生活，同时又能给生活增光添彩的，给我们的生活带来美的享受的，再高深的艺术，也是服务于大众的，所以画面的表达方式也好，画面的内容也好，一定要雅俗共赏，让大家都能看得懂，觉得好看，差不多都能喜欢，我觉得这才是好的绘画作品该有的样子！
以上是我的个人浅见！
一幅优秀的绘画作品一般是由多方面的要素构成的，包括画作的立意、构图、光影效果、色彩关系处理，还有一点至关重要，就是画的气韵、意境、精气神。
立意是一幅画的主题思想，虽然它是以绘画的语言来表达流露，不一定都直观明显，但是它却是一幅画的格局格调，是衡量一幅绘画是否优秀的前提条件。
构图、光影、色彩决定了一幅画的画面美感效果，视觉冲击感染力，也是画家艺术造诣绘画技法创作手法审美眼光的集中体现，是衡量一幅绘画作品是否优秀的基本要素。
最后说一下画的气韵意境。俗话说，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。一幅画好不好，经不经得起细赏品味，耐不耐看，关健就在于这幅画是否气韵生动，也就是说画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂，画出了精气神，这是一幅优秀绘画作品所应具有的最可贵的品相和品质。无论是国画的写意，还是油画的写实，都是这样。我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、徐悲鸿的《八骏图》、齐白石的《虾趣图》等等这些经典的名画都具备了这些至为可贵的要素。
绘画的是以构图和色彩的艺术效果，表现绘画作品的艺术美，给人们在欣赏绘画作品中所产生兴趣上的审美感受。绘画是用立体***的效果来构图，以色彩的情感为艺术手法，表现出绘画作品的艺术风格。
一、一幅优秀的绘画作品，是用色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
二、一幅优秀的绘画作品是通过画家细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。
三、例如西方经典油画中的提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《达娜厄》、库尔贝的《筛谷妇》等。 这些描绘女性人物形象的作品充满着妩媚多姿、肌肤玉脂的柔美，是画中的一道亮丽的风景线，悠闲、飘逸、华贵，还有挥洒自如的色彩，明媚的阳光，性感的曲线，而这些都是造型与色彩的完美相结合。
好的作品需要的要素其实很多，但是也要看个人去怎么欣赏，并没有绝对的答案吧，所以大概说一下我是怎么去欣赏画的吧！
1：构图
在我们看到一幅画时，第一眼肯定是看大概的结构，那么就是构图，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
2：色彩
如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果 在构图、素描、***、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 所以，好的画肯定有好的色彩。
3：光影
光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。在绘画和摄影里面，光影往往是一副好的作品的灵魂。
4：笔触
绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。我们也可以就此打开另一条美的道路。
优秀的绘画作品都是有共性的，如同磁铁一般有“N”级和“S”级，如何产生磁性，全凭作品说话。那么，作品要具备什么要素才算是优秀的作品呢？我认为，至少要具备如下的几个要素才算优秀的作品:
一、构图要好。
构图是什么？构图就是在一张空白的画面上“布局”，何处放主体？何处放客体？高多少？宽多少？占多大面积？都要考虑清楚、明确，这就是“布局”。在一幅优秀的绘画作品中，包含了若干的矛盾关系，如图形之间的矛盾、色彩之间的矛盾、主次之间的矛盾等都直接反应在构图中。绘画作品中的矛盾既要对立统一，又不能搞“平均主义”。只有通过精心的构图安排，才能获得有节奏感、轻重感、愉悦感的画面，做到了这些，作品未上色也成功了一半。如迪本科恩的作品，在构图上就很讲究，不刻画细节，都给人予强烈的视觉冲击。
迪本科恩作品
二、色彩要恰到好处。
色彩是人类文明发展到一定阶段，随着艺术的创造而产生的。色彩在画面中的运用体现了艺术家对客观事物的高度概括，是精神世界的抒情诗。优秀的绘画作品有明确的色彩调性，不灰、不脏、不艳、不俗是最基本的评价标准。色彩还要恰到好处的支撑起画面的气场，让作品成为可以“开口说话”的灵魂。如马蒂斯就以色彩善长，作品中各种色彩对比关系处理得恰到好处，加上点线面的巧妙穿插，使作品妙趣横生。
马蒂斯作品
三、要有独特的艺术语言。
艺术语言是艺术家内心情感的体现。是画家通过长期的经验积累（包括技法和想法方面的积累），通过绘画作品呈现给观众的画面形式，包括光线、色彩、线条、笔触等方面的独特感受。让观众在欣赏作品的过程中品味画家不一样的艺术情怀。虽说艺术语言只有写实、表现与抽象三大类，但每位成功的画家都有异于别人的一套艺术语言，也只有做到了这一步，画家的作品才会被世人所认可。优秀的绘画作品更需要有独特的语言和异于其它作品的精神高度。如莫迪里亚尼的作品在绘画语言方面就很独特，为了整体关系，放弃了人物的眼睛刻画。
莫迪里亚尼作品
四、要有思想性。
优秀的绘画作品要有思想，有思想性的作品能反应出画家的内心世界。如何提高绘画作品的思想性，取决于画家的人生观、价值观和世界观，如果画家三观不正，画出来的作品将是苍白无力的，在作品中也不可能有什么思想性，对社会就不会有正面的帮助，甚至会危害社会。即便是花鸟画，也是有寓意的，可以表现出画家的高尚情操（如八大山人的绘画作品，都是在借物抒情）。同样，描绘祖国河山、刻画时代人物也是要有思想性的。
八大山人作品
综上所述，一幅优秀的绘画作品至少需要具备好的构图、恰到好处的色彩、独特的绘画语言、有思想性四个基本要素。四者之间相互配合，互为补充，缺一不可。只有把这四个方面都做到位了，才算是优秀的作品。
