田园杂兴其一的意思？
《田园杂兴其一》是宋代诗人范成大的一首佳作。此诗写江南农村初夏时节的景象，前二句分别描写了儿童戏水和牧童骑牛吹笛的情景；后两句描绘了绿树掩映的村舍和青青的稻田，表现出乡村风光的宁静和优美。全诗语言平易浅近，言浅意浓，景真情真，深得田园生活的乐趣。
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闲世外观今古懒向人间问是非？
闲世外观今古，懒得向人间问是非，或许是因为现代社会快速变化与信息爆炸所带来的疲惫，人们更愿意在安逸的角落中追求自我满足。
但这种不问世事的态度也反映出人们对社会现实的疏离和无奈，需要重新审视社会问题，发扬公民责任感和关注他人的精神，共同携手建设美好社会。
表达了书生对于超脱世俗、欣赏古今的态度和追求。
而下联"懒向人间问是非"，则描绘了一种对世间纷扰的超然态度，不愿意介入其中的是非争执。
这两句话反映了作者对于人生哲学的理解，既有对历史和文化的深度思考，也有对个人生活态度的鲜明表达。
"闲"字描绘了书生的抱负和对世界的洞察力，而"懒"字则揭示了对尘嚣喧扰的不屑一顾。这种出世与入世的矛盾统一，在历史上许多文人墨客身上都有所体现，如诸葛亮躬耕南阳而不求闻达，
最终为了报答刘备的三顾之恩而出山辅佐，尽管他在治国理政中事必躬亲，但最终还是因操劳过度而去世。
这句话并不是出自某个著名的历史文献或者著名的文学作品。从这句话的语气和内容来看，它带有一种超然物外，不问世事的意味，表达了一种对于世事纷扰的淡泊态度。
这样的表述可能会让人想到一些中国古代文人墨客的人生态度，他们追求的是一种与世无争，清静自守的生活状态。在历史上，许多文人，尤其是在唐朝和宋朝，都会在政治上失意后，转而追求一种隐逸的生活，通过山水田园来寻求心灵的慰藉。
如果这句话是现代人所说或所写，它可能反映了现代人在面对复杂的社会环境时，所追求的一种精神寄托或者生活态度。不过，要想找到确切的出处，可能需要更多的上下文信息或者出处说明。
如果评选中国100幅名画，你喜欢的有哪些？
唐代是中国绘画走向成熟的关键时期，尤其是人物画，在唐代获得了重大的发展，然而，也是自唐代开始，山水画便从人物故事的背景中逐渐独立出来并趋向繁荣；宋代是山水画发展的黄金时代，元代时期花鸟画发生了巨大的变化，主要表现在宋代院体花鸟的衰落与水墨写意花鸟的兴起，问题来了：如果评选中国100幅名画，你喜欢的有哪些？
马远作品《踏歌图》
在数以万计幅中国画中，评选100幅名画，这是一件很有趣的事情，可以肯定的是现当代的中国画，无法入选这100幅名画，很简单的道理，添加了素描基础的中国画已经“变质、变味”了；言归正传，我喜欢的中国画：1，唐代山水画家李思训笔下的《江帆楼阁图》画面江天浩渺，风帆溯流，画风精丽严整，设色“金碧辉映”，
文征明作品《真赏斋图》
还有就是李思训之子李昭道笔下的《明皇幸蜀图》该图描绘了安史之乱唐明皇避难入蜀的情节，图中的山石树林、人物鞍马均以线描勾勒而成，画风古朴，2，宋代人物画家张择端笔下的《清明上河图》表现了从效外的田园风光经过虹桥这一画面***后转入城门内外的热闹景象，再现了清明时节京城内外各个方面的社会生活，兼具高度的艺术价值与历史文献价值，
李思训作品《江帆楼阁图》
同是宋代的山水画家马远笔下的《踏歌图》以水墨淋漓的大斧劈皴画出山石的块面结构，描绘出一派农夫踏歌欢庆丰年的景象；3，元代的花鸟画家王渊笔下的《桃竹锦鸡图》以工整的线条勾画和细腻的水墨渲染画出禽鸟花竹，形成兼工带写、以墨代色的绘画技巧，以白描的画法反映出文人画重墨轻色的审美情趣，
李昭道作品《明皇幸蜀图》
百大明画太过宽泛，但是中国十大名画的争议应该不大。
1.《清明上河图》北宋画家张择端仅见的存世精品，《清明上河图》长5.2米，宽24.8厘米，绢本设色。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物和景物，体现了宋代建筑的特征，也具有很高的历史价值和艺术价值。它属国宝级文物，并获誉为“中华第一神品”，现藏于北京故宫博物院。
2.《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；
3.《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
4.《百骏图》：纸质，102×813厘米，现藏于台北故宫博物院，为意大利人郎世宁所作。郎世宁于1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。《百骏图》是他的代表作之一。全卷色彩浓丽，构图复杂，别具意趣。
5.《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》， 该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。 《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
