- 有什么比较漂亮而且简单的手稿绘画？
- 心理画展绘画简单
- 国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？
- 眼影除了最简单的平涂画法以外，还有哪些手法？请分享一下？
- 室内设计要如何自学成才？零基础的“小白”学习起来难不难？
有什么比较漂亮而且简单的手稿绘画？
如果题主像我一样没有绘画基础，我建议你去学学禅绕画，网上的大体都有步骤，但最终画出来的效果非常好，如果有足够的耐心，会相当有成就感。比如这两张。第一张叫悖论，看起来很复杂，但只要遵循原刚，就会画得很漂亮，你能看出来，里面纯是用线段组成的吗？第二张，是我在网上搜的图，比它们更漂亮的有更多，我着重讲解一下第一种，我画了箭头，具体画的时候，更密些，不用箭头；这样依次下去，就是图四；最主要的是，多个悖论在一起可以产生不一样的效果，如图五；如果想画禅绕画，头条里很多，大可以自行搜索。
另外，适当地刻意去搜一些稍有难度，但自己尚可接受的画也很好。贵在坚持，下面是我画的画，不同时间，不同风格，想画什么画什么。
头条里回复只能回复九张图片，遗憾得很。
不过，不管你想画什么风格的，坚持最要紧，这段时间我迷上了第九张这样的，从一月二十三起，共画了十张。这十张都是在图书馆借的一本书上的，先用铅答轻轻打稿，然后用针管笔描线成稿。
另外，我还有段时间迷上了水彩，前前后后买了好多颜料，性价比最高的是俄罗斯白夜。
心理画展绘画简单
相对来说，心理画展绘画并不简单。
因为心理画展绘画要求参展者通过自己的画作展现出对自身内心的探索和表达，这需要一定的艺术素养和心理素养，而且还需要有一定的绘画技巧和表现力。
所以对于绘画和心理方面都没有很多经验和素养的人来说，可能会感到比较困难。
但是如果有一定的绘画和心理方面的基础，并且愿意付出足够的时间和精力去学习和探索，参与心理画展的绘画也是可以逐渐简单起来的。
毕竟在这个过程中，可以通过自己的实践和尝试逐渐提升自己的绘画和心理表达能力，让自己不断成长和进步。
国画、油画这两种绘画艺术，哪个更容易画出自己的风格特色？
说得通俗一点～国画艺术就如“大饼油条”“葱油饼”看似简单其实却是非常奥妙！！不下些功夫是做不出“好吃的点心”来的，难怪“阿大葱油饼”日日“门厅若市”。。。油画艺术犹如“烘培”“咖啡、巧克力”制作工艺非常复杂又麻烦甚至“刁钻、精细到极致”！所以学西画的人都要从素描开始啃、从人体结构解剖开始啃、从水彩、水粉一直啃到油画、丙烯。。。凡是从西方学成归来的人操起笔墨即能成为“国画”***！到底哪个容易？不言自明！！😄
我自己是学习油画，后又从事艺术工作，国画和油画是我比较喜欢的两个艺术种类，要说容易画出特色油画相对容易些。
第一 油画相对比较好控制，除了一些特殊画面需要技法，其它都可以直接来画，可以根据自己想表达的进行处理，题材手法灵活自由。
第二 国画比较困难，一些题材，技法是固定的，脱离是画不出来，也形成固定的理论知识而且水墨是不好控制，上手比较困难，想画成一幅画是比较困难。
总得来说油画和国画是艺术两大类，学好画好都是比较困难，只要坚持就会有收获
很喜欢油画。油画表达的范围广阔，色彩强烈宽泛表现性极佳。抽像油画让人们的观赏画面时，你可以无限的发挥你的思维和冥想。油画的手法也可以淋漓尽致的发挥，也更容易展现画家的风格特色，相对国画还是喜欢油画。
哪个也不是很容易画出自己的风格特色，相对来说国画更难，因为上千年的传统绘画，又要照顾传统还要创新着实很矛盾，有的人只顾创新没有传统那是无源之水，有的深入传统不能自拔也就没有意义了，因为绘画是艺术，就不能重复自己或者别人，现在有些画画的人不断重复别人或者抄袭更觉无味。但是创新也要有根据，不能随意信手拈来，对传统的国画没有继承就盲目所谓创新，只能是一种自我消遣而已，经不住考验。国画如此，油画亦然。
这个问题倒不如这样思考：自己绘画上具备怎样的风格特色，适合国画还是油画的形式表达。
绘画中，风格特色是表达个人情感的艺术体现形式。突出表现这种风格特色才是绘画思想的核心。比如：你想展示抽象的美?还是具象的美?
油画、国画只是用来表达的工具。
所以，先寻找到自己的风格特色才是根本！
眼影除了最简单的平涂画法以外，还有哪些手法？请分享一下？
眼眼涂抹主要是通过晕染的手法来完成的。也就是说，在画眼影时颜色不能成块堆积在眼睑上，而是要有一种深浅的变化，这样会显得自然柔和。通常眼影的晕染有两种方法：一种是立体晕染，一种是水平晕染。
1:立体晕染是指按素描绘画的方法晕染，将深暗色涂于眼部的凹陷处，将浅亮色涂于眼部的凸出部位，暗色与亮色的晕染要衔接自然，明暗过度合理，立体晕染的最大特点是通过色彩的明暗变化来表现眼部的立体结构。2:水平晕染是将眼影色在睫毛根部涂抹，并向上晕染，越向上越谈，直到消失。色彩呈现呈现出由深到浅的渐变。水平晕染的最大特点是通过表现色彩的变化来美化眼睛。立体晕染和水平晕染两种方法没有绝对的界线，立体晕染中也常常包含表现色彩变化的内容，而水平晕染中也常常要顾及到眼部凹凸的因素，只是它们所表现的侧重点不同。
你好！世界上没有相同的两片树叶，世界上也没有相同的2双眼睛，眼睛是心灵之窗。我们也会说眼睛是传递爱的最能表达情感。最能表达内心世界也是眼部。所以说你的眼部要选择什么样的色彩？什么样的手法来画用什么样质地的眼影去画其实真的很重要。眼影的颜色选择，我们会怎么样去选呢？琳琅满目的色彩我们都会说我不会挑眼影的颜色归纳为三色，第一就是它有收敛色。第二是突出色，第三是表达色。浅色就是突出色，深色可以称为收敛色。中间的颜色就是表达色会根据你的场合。还有服装的颜色。还有你的眼形的形状来选。有三种画法第一就是结构式画法，他就是比较适合我们晚宴妆使用。第二就是横向晕染。他就比较适合一些两眼间距离有点近的，眼睛圆圆的，看起来很可爱想表达女性这种柔美。第三就是水平晕染，就是你所说的平涂手法。从睫毛根处一直到眼窝。眉骨的下方，然后使睫毛根部的颜色偏重。然后就看起来眼睛有深邃的感觉，这种就是特别适合我们初学者化妆使用。
眼影的描画是令整个妆容出彩的重要部分，对专业化妆师来说，眼影的选择和眼影的化法都包含着很深的学问的哦！下面来简单介绍一下：
操作方法
01
平涂法：一种颜色的眼影直接平涂，最适合肿眼泡。
02
渐进(纵向)晕染法：一种或渐变色系颜色的眼影向上晕染，最适合小眼睛。
03
横向晕染法：两种或两种以上颜色的眼影向内眼角晕染，适合所有的眼睛。
04
欧式倒勾法： 化妆师用两种或两种以上颜色的眼影勾勒出眼部的结构，使其产生欧洲人或混血儿眼窝的效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛。
1、平涂法:
平涂法就是将单色眼影均匀地涂抹在眼睑上的化妆手法。选用平涂法画眼影时，应由眼睫毛根部开始描画。睫毛根部的眼影可描画得更浓一些，色彩略深一些，然后逐渐向上减淡色彩，直至眼影色消失在眼窝里。用空港跨境购的KATE立体眼影盘小面积晕染睫毛根部的眼影可让整体眼妆的色彩过渡自然。
2、渐层法:
渐层法的眼影层次过渡明显，色彩表达上比较丰富。这种画法能够起到消除眼皮浮肿感，拉宽眉眼间距作用。首先选用浅色眼影，用平涂的手法将其平铺于整个眼睑，然后选用空港跨境购的KATE立体眼影盘中的深色眼影，从睫毛根部开始以三等分的方式描画眼影，即将自眼线到眼窝的部分划分为三等分，最靠近眼线处的眼影色最深，逐渐向上颜色减淡。如果在描画眼影的过程中需要加深眼影色，同样要用三等分的方式描画眼影，但各等份处眼影描画的面积由浅到深逐渐缩小。空港跨境购小编建议眼影色不宜超过三种颜色。
3、段式法
这种眼影画法可表现出跳跃的颜色，明快的节奏。段式眼影的画法可分为两段式和三段式，两段式，后眼影颜色较深，前段式眼影较浅；三段式，前、后段眼影较深，中段最浅。
4、小倒勾
小倒勾式眼影画法是选用较深色眼影顺着双眼睑的折痕线从眼尾向眼头晕染，颜色由深到浅,晕染至眼睑1/3或2/3的位置时眼影色消失。该画法的眼影晕染面积不宜过大。
5、欧式法
欧式眼影有增强双眼的深度及三维效果的作用，可以打造出眼窝的深邃感。欧式法可分为两种：其一是影欧式、其二是线欧法。影欧只画出双眼的轮廓，让双眼变得较大，较圆一些。线欧画法具有扩大眼形的作用，让人显得雍容华丽，适宜眉眼间距略远的人。
分享一个新技巧，快接好了
我用的是一款九色眼影盘，颜色都是非常好看的，都是平常用的比较多的颜色大家都能接受的一款。质地细腻，很好上妆。接下去是实战技巧：
首先，摸眼骨，用深色系画在眼骨的位置，向周边轻微晕染，这样做可以显得眼睛非常深邃，轮廓很深，非常好看。
其次，选择稍微浅一点的颜色填补轮廓下的位置从后往前晕染，显得有层次感，均匀。
然后选择闪粉，在眼中提亮颜色，提升眼部神***。
再用提升眼部轮廓的颜色在下眼睑从后往前晕染，并涂抹闪粉提亮下眼睑。
也可以用高光在眉尾下方做提亮效果，bulingbuling超美的！
可能我画的不是特别好，我今天只是画了底妆，看不出整体效果，然后我画完感觉我选的这两个颜色都有点偏深了，你们画的时候可以选一个稍微浅一点的颜色，但是你们一定要去试一下，真的超美值得推荐！！！如果平时画淡妆的可能不会特别中意，因为画完轮廓眼部颜色就深了，但是真的整体妆容很美，你们可以把整个脸上妆容画完再看，非常有气质哟，还很有欧美范儿的感觉！
室内设计要如何自学成才？零基础的“小白”学习起来难不难？
感谢邀请！
师父领进门修行在个人，我觉得室内软装入门门槛相对是比较低的，找一个培训的学校，学设计的软件可以很快，CAD，3D，但是主要的是一个经验的积累，比如一个造型如何实现，每一个工种如何衔接，所应对的解决办法。
学习完基本的软件，可以去设计公司应聘设计师助理，跟的有经验的设计师去学习，多跑跑工地，看现场每个工种施工过程，[_a***_]，直观的学习到。这是方便在以后设计当中设计的造型可实施，只有自己懂了才能做出好的作品。
但其实做一个设计师，就是要许多领域都懂一点，但是又不需要精通。当一个好的专业的设计师就是要通过自己的努力把不同领域的一些专业知识，合理的整合运用到设计里面来，这个设计就应该会很成功了。抛开上面那些条条框框，其实怎么样才算是一个合格的设计师，我是这么分析的。一个设计师想要得到认可，以下几个方面是必须要做到的。
个人形象看起来像是一个设计师
做设计都属于文化创意产业，设计师其实就是在销售自己创意的商人。因为设计师的“设计”是一种无形的产品，设计师在推销这种无形产品的时候，其实不太容易跟客户建立一种信任的合作关系。如果一个设计师的形象看起来比较像是一名设计师，至少在第一次与客户见面的时候，能够帮助设计师和客户建立一些信任度， 有很多不修边幅的设计师往往忽视这一点，其实客户的第一印象，对于设计师的“销售业绩”非常重要。
做出好看的设计
设计师的形象传递，在某种程度上代表了专业与态度，好的设计师一定要学会包装自己。对建筑、室内及不同场所都具有鉴赏、分析等操作能力， 对色彩的性格、气氛、流行趋势等具有敏锐的直觉及操控能力， 对各类旁系艺术均具有很好的修养及鉴赏力， 具备各类工艺制造的常识，以对风格进行定位、对价格做出评估从而进行合宜的搭配。 家具、布艺、饰品、绿植、收藏品还有对生活的洞察力和空间的洞察力。 材料的运用、色彩的搭配、家具的摆放、格调的确定、风格的定位、灯光的运用。
