美国艺术家马克·坦南特的大色块油画,拼接处显现完美的人体,你怎么看?
每一个画家,绘画***都有自己独特,专属的绘画表现风格,很容易识别。
提起梵高,就联想到鲜活艳丽的色彩,奔放粗犷的旋转的笔触,蓬勃鲜活的生命力。
提起克里姆特,就联想到镶嵌画金碧辉煌的艺术风格
提起达利,就联想到荒诞,怪诞离奇的梦境的画面
那么美国当代油画家马克坦南特,其油画展现了什么样的艺术特色和风格?
不同于西方美术史上,传统古典写实油画,画家把画中贵妇刻画成精雕细琢,华美繁琐的形象
西方美术史上,画家鲁本斯,安格尔,大卫,米开朗基罗,达芬奇画笔下的女人体,或者女人形象,都是精雕细琢的深入刻画。
就绘画艺术而言,创作最为“自由”的是油画,因为以“色彩”为载体,且可以有各种形形式式的流派风格,这也是很多绘画爱好者喜欢学油画的原因,而且在每个流派领域都有杰出的艺术家,问题来了:美国艺术家马克·坦南特的大色块油画,拼接处显现完美的人体,你怎么看?
美国艺术家马克·坦南特的大色块油画,拼接处显现完美的人体
有关美国艺术家马克·坦南特是怎样的一个人,就不多做解释说明了,我们只要记住其大色块油画就行了,马克·坦南特是一名抽象派艺术家,这种大色块油画,可称为印象派或是超表现主义,从视觉效果来讲,美国艺术家马克·坦南特的大色块人体油画,也并非完美,
马克·坦南特作品
至少比那些写实油画逊色的多了,马克·坦南特用大色块拼接起来的人体油画,没有标准的“人体结构”,却又能被人看作是完美,就在于色块的有序叠加拼凑,印象与抽象相结合,又给人“复古”的感觉,通俗的理解,马克·坦南特的人体油画不像“野兽派”缺乏立体感,又不像“立体派”缺乏***,
我们都知道,自抽象派诞生之后,人们对一幅画作所谓的“完美”理解,就发生了改变,比如,物象的畸形丑陋也是一种完美,断臂的维纳斯也是一种完美,或者那些没有画完整的画,也是一种完美,打了马赛克的画,也是一种完美,总之,对于艺术而言,完美无处不在,
开篇就提到了,创作最为“自由”的是油画,任何一种流派风格的油画作品,创作时都可以经过多次重复的修改,直到画家自己认为满意为止,所以,无论涂抹,还是拼凑,都不影响一幅油画的完整,若是画家自身有名气,其涂抹、拼凑的作品即使不完美,都会被称为完美。
欧美风和日韩风有什么具体区别?
1、光线不同
欧美风格的光线更硬朗一些,多用伦勃朗光或蝴蝶光。典型的欧美范儿都是用雷达罩的,这玩意一上在灯头上,出来的光就是欧美范儿十足啊。还有西方摄影人士最爱的反光伞,这玩意欧美范儿也很足。外景的话,尽量走前侧光,而且时间要找好,否则阳光无法打出伦勃朗光,欧美范儿就会有很大的缺失。
日系的光线只有一个要求——柔!越柔和越好。很多经典日系风格的布光都是在外面放灯,拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱,人的前面再用反光板补光。在这种逆光状态下,人物身体的边缘会产生大量的溢出高光,显瘦而且有感觉。
韩系是光线比较复杂的,有时候会用日系的光,但有时候又会偏向欧美。在影楼里一般都是直接把灯往天花板上打,四周包上反光板,走一个柔和的天光出来。
2、妆面不同
西方绘画的风格艺术特点有哪些?
西方绘画是以空间构成作为其视觉基础,无论古典还是现代,具象或抽象,都没有发生本质上的改变,站在西画作面前,观者与画面首先产生距离感,感觉自己的眼睛像被钉在画面上很难移动,靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。
如果我们拿传统中国画来进行视觉体验对比的话,就很容易确定两者的风格本质区别,中国画是以时间生成作为其视觉基础,我们在观看时间生成的画面时,眼睛是无法停留的,只能不断地在画面游走,笔墨所到之处,都是一次生成的过程,而不是空间距离的确定,在中国画里,空间距离很难确定,因为一切都在生生不息的变化中,这也是中国画给人感觉画中有一股气的原因。
西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧,也是各地风格形成的根本。
1、西方绘画是表象的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的,始终贯穿着以科学精神为基础,画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
2、西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考,力求肖似真物,故非常讲究***法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样。若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
3、西方绘画作人物画,必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称,及其形状的种种变化,是一种艰苦的学问。
西方绘画的主要特点有两个,一是“形象写实”,一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画!14、15世纪时就有很写实的油画了,油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的!讲究物理***和光学,严格运用解剖结构学,从而画出非常写实逼真的画面,像达芬奇的《蒙娜丽莎》,伦勃朗的《夜巡》,安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始,画风趋于抽象和概念化,代表画家有,梵高,康定斯基,米罗,毕加索等等!画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来,形成了充满强烈视觉冲击力的画面感!致使绘画形式形成了多元化!
西方传统绘画有三个特点:古典与反古典、强调描述。
1、古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上,反古典则热衷与情感,它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。
2、西方传统绘画的另一个特点,是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。